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王辉:听风,存在与虚空之间

2018-05-22 10:17:38  信息来源:本站原创  编辑:郑嘉仪 审核:郑红梅

 

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 王辉,1980年生于湖北。中国美术家协会会员,四川美术家协会会员。四川工笔画协会理事。现任职于绵阳师范学院美术学院。
如果画如诗,那么王辉的画就是一首首当代诗歌。独立,特别,暗藏一些迷茫、徘徊与坚定。他的作品,独具个人绘画语言特点,读之印象深刻。他长期以工笔画为创作主攻方向,笔触纤细微妙,色彩大多使用一种复杂却淡雅的调和色。他的作品,画面往往以灰紫色为主,极其淡雅,气息唯美,具有强烈的装饰效果。王辉的作品耐读,画家个体思想与情感相互交融。画面安静,空无感梦境蕴藏其中,深藏着画家个体的某些细腻、柔软和温情。或许,这是一种情感,一种本能,是他艺术人生里,整个人格中所蕴藏的世界观或者精神倾向。
 王辉的画,清丽,娴静,淡泊,有叙事感。
 采访时,远远看见他急匆匆从江堤上走下来,背着一个包,戴着眼镜,身形瘦小,透着阴柔素净的气质。怎么看,都不像一个大学教师,反倒像一个温雅的大学生。
王辉的工笔画,在中国美术界颇受瞩目。很多作品,都如同梦境抑或电影画面。色调灰紫,淡雅清新,线条明晰纤细,笔触细腻精湛,构图颇为奇妙。多情春庭,人照落花,风影都市,日斜溪上,往往让人想读出其中暗藏的某些晦涩难解的故事。他的作品,无论都市人物系列,还是花鸟系列,或者一些画家本人精神意象所要传递的抽象画面,似乎都蕴藏着一种难以描述的气息,犹如他这个人:隐晦,素雅,虚空。
 这是春末,夏的湿热似乎已扑面而来。在绵阳靠近江边的一个简陋的茶楼里,一杯柠檬茶,一席交流。初期与王辉交谈,感觉他身上明显有些许羞涩与拘谨,让我顿然觉得,他的绘画作品里暗藏着女性似的细腻与轻盈,就不足为奇了。但随着交流的深入,王辉渐渐打开心扉,侃侃而谈,身上的阳光、纯真与坦率,逐渐在访谈中显现。他对于自身以及采访者的认知,让他觉得完全可以对我敞开胸怀。由此可见,王辉是透明的,他有着一颗清澈的玻璃心,怕被打碎,只能自己温暖着自己。如同他画面里很多清丽的元素:毛绒熊、兔子、温暖的被窝、迷茫或者清澈的眼神、飘逸的长裙。花鸟画里,他尤喜画荷花,寂静,寂寞,却有荷花的娉婷脱俗。
 1980年,王辉出生于湖北钟祥市,父亲是军人,母亲务农。七岁之前,王辉与母亲生活在乡村,七岁以后随母亲随军到了贵州平坝部队生活。王辉回忆:“7岁至14岁之间,我与父母亲生活在贵州的大山大水,对大自然的认知,在我成长中起到重要作用。”七岁时,父亲发现王辉喜欢绘画,就亲自用白纸装订了一本厚厚的画本,送给王辉。一本画完了,父亲又给他订第二本、第三本。王辉从家里沙发的花纹、床单上的图案开始画,从未停止。14岁时,王辉随父亲转业回到湖北钟祥市。上初三时,在湖北钟祥二中正式开始学画。他的启蒙老师姓金。金老师教了王辉一年的绘画基础。1996年,王辉以优异成绩考上钟祥市重点高中钟祥一中,进入特长班专门学美术。“高中三年,我绘画打下牢固基础。”1999年,王辉顺利考入湖北美术学院国画系,四年的本科学习,他勤奋、踏实、刻苦。“这四年,强化了我对中国传统绘画艺术的认识。”2003年,本科毕业后,王辉考上广西艺术学院中国画学院硕士研究生,三年后,他硕士毕业,来到绵阳师范学院美术学院担任中国画老师至今。
 性格温润的王辉,作品有着杨柳春杨花愁的诗情画意,更有着当下某些社会现实的折射。他的作品,其实暗藏着画家对生命、人性、自然的认知。思想性蕴藏其中,有以己度物的隐喻。意大利著名美学家维柯在关于美学要素里谈到:由于人心的不明确性,每逢它落到无知里,人就把他自己变成衡量一切事物的尺度。所以,读王辉作品,他在创作时思想的明晰,使他的作品摆脱暧昧,呈现明朗,让作品有着唯美的色调,清晰的线条,朦胧的意境与独特的安静气息。
 王辉热爱中国画中的各个画种。
 早期他创作只画工笔人物。这个阶段,是他本科到研究生阶段。他从浪漫主义的想象出发,通过艺术来完成自身精神的释放。他主攻人物画,对人物画的形神逼真要求苛刻。这期间,他的作品入选了全国美展。值得一提的是,他三年研究生读书期间待在广西,而广西是一个多民族地区。民族文化、民族风情、民族传承的多元性与多元素,都被善于观察的王辉囊括其中,深刻思考,融化心底,释放于笔端。
 王辉的身份从国画研究生转化为大学国画教师后,他的创作主题也逐渐改变。
 他逐渐淡出对人物写实绘画的表现,不再专注于表现少数民族人物的写实人物画,而是开始关注身边都市的人物。不知道这是由于画家身处地理位置的变化,还是他创作心境的变化。他的作品告诉我们,他在转变与探索。他作品中的都市元素渐渐增多,他不再偏重于笔触写实的具象化,而是着重刻画人物的眼神、表情、体态与画面传递出的气息。他笔下的人物开始在变形中得到另类表现。能够感觉到,他在理智中寻找感性的表现点。他的作品从早期的色彩艳丽,逐渐淡化,逐渐由浓郁走向偏灰色的淡雅。踯躅淡花,袅袅江柳,六朝如梦,依旧烟笼。他痴迷于在大量作品中使用中度灰。他极其偏爱灰紫色。并在创作时以黑色、白色以及赭石、胭脂等色彩,调合而成一种唯美的中度灰,来表现人物形象、环境,以及画面气息,从而在作品中营造出一种暗暗的情绪。不可否认,王辉的作品具有一种很明显的视觉唯美的清澈气息,这种气息,是画家艺术张力的释放,也是画面里都市人物精神状态的一种现实写照。“我特别注重画面的装饰效果和美感,用平面画的表现手法,来传递作品的思想性,这正是我所理解的东方绘画艺术的特质。灰紫色的画面,让人感觉平静、平和,我认为这也是当代工笔画艺术的一种审美情怀。”这期间,王辉几乎都创作大尺幅作品,几乎都是两米左右的巨幅大画。他的变形人物画以自己独特的风格在全国参展获奖。“但是,目前,我对这个题材,还在挖掘,还在思考,还在继续。”
 王辉是很特别的,有思想,丰富,率性。
 因而,他的画也具思维发散性与自由性。在创作上,王辉有着细腻的观察力。有时候,走在小路上,大街上,或者外出旅行,看到形形色色的人物,他会在大脑里一一梳理、融合。创作中,他不再仅仅局限于某一个具象的人物,而是综合了众多人物形象后的再创作,他的艺术创作是发于内心意象的抒发。心思细腻,善于观察,喜欢独居的个性,更让王辉身上具有一种风细细、触疏窗的空幽摇曳。
 这个时期,王辉的代表作有《梦》《蓝莲花》《爱宠之时尚春熙》《红荷》以及《平安夜》。这些人物画代表作,都以灰紫蓝色为基调,人物几乎都是以女性为主,长裙秀美的女子、毛绒玩具、迷茫的眼神,恬静的表情,色彩清雅,如“愁春未醒,芳心可可,旧友卿卿,几度伤情”。我猜想,或许,王辉的男儿身内,应该有一颗极度敏感的女儿心,因而他才可能把工笔人物画画得如此细致、细腻、精心,充满着画家明亮而柔润的情怀。工笔画要求较高,而王辉在创作时,更运用了自己多年创作探索的秘技。他把生宣纸矾熟。这个过程非常繁琐,但为了追求工笔画勾线、着色的精细效果,他不厌其烦长期坚持,由此可见一位画家作画所倾注的心血。作品《蓝莲花》:画面构图奇妙,左下方隐约可见一个躺在床上手里抱着一个小白兔毛绒玩具的短发女子,她似乎睡着了,也似乎在做梦。充斥整个画面的是五个不同发型的清丽女子。色彩灰紫色,淡雅,灰色调。很虚幻的是画面上似乎藏着飞天菩萨的影子,让人若有所思。画家平时生活中偏爱荷塘莲花的宁静淡泊。几场细雨、几缕荷风,望莲花盛开,享清风拂面。显而易见,画家在创作时极其喜爱暗灰色底子,把画面中每一个女子的神情湮没在虚虚幻幻淡淡隐隐的空间之中,仿佛天地之间,一切事物都保持着微妙而密切的联系。作品《熏风》:是以荷花荷叶为主题的作品。暖色调。画家通过在胭脂、青绿、赭石、墨色等色彩的反复晕染分染中,让色彩的细致光泽慢慢渗透于纸张的纤维中,白鹭立于池塘中,微风吹动莲叶,实与虚,动与静,相得益彰。犹见画家工笔画的非凡功力。
 大多数时候,王辉都喜欢安静,喜欢与自己的学生交往,对自己作为大学国画老师的职业也很满足愉悦。大部分时间,除了授课,王辉几乎都待在自己的工作室画画、思考、听音乐。目前,他的创作主题与重点都在花鸟画上,但他坦陈,作为一位工笔画家,他对人物、花鸟的喜爱也不会过度偏颇,会把控创作的心象自然释放。
很看好并喜欢王辉的作品。
 他在绘画上显示的艺术天赋与内在力量,如同理想隐藏在现实里,带着一种创造性,在“情境”与“关系”里,以柔克刚,给予观者关乎大自然间各类关系的微妙联系、解析与深度思考。这就是艺术的魅力,不可复制,是画家个体心象的传递。(杨蜀连)


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莲塘过雨


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红荷


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雪衣清景


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故园歌声


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羡鱼


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平安夜


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蓝莲花


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秋意


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独立江湖



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