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钟真:淡烟疏柳 水墨有味

2018-05-22 10:17:23  信息来源:本站原创  编辑:郑嘉仪 审核:郑红梅

 钟真的花鸟画,格调高雅,墨简意深。是抛去繁复之后,删繁就简,进入一种更高精神层面的寻求与解读。墨淡,笔简,却穿透了无限的想象空间,唯美,回味,遐思,笔墨已经完全具有钟真独特的绘画视觉与解析。这是画家精神层面某些理念的感性显现。他的水墨,有着独观大自然之后,心净若莲花的淡定与从容。


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艺术简历
 钟真,1975年出生于四川成都。创作以花鸟为主,兼作人物、山水。其作品常以工笔、写意相结合。出版有《钟真彩墨艺术》《钟真花鸟画作品集》《名家课堂:钟真细笔花鸟画法》等专著。


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静水无声


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秋怀


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看见


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红香一点清风


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荷塘过雨


 钟真的画,雅,寂,静,有唐诗宋词的味道。
 他的每一幅作品,清秋幽独,耐人咀嚼。笔触细腻,浮烟冷雨,淡雅清润。画面粉镂荷花,秋去秋来,极其珍巧。既有春风静,珠帘微卷的水墨深浅,也有沉香玉壶,小风萧萧的沉静优雅,缱绻着氤氲的空灵。
 钟真绘画,善于观察,突出细节,以心绘画。
 大自然中,老街、老树、残垣、枯草、野花、翠鸟等等,他都会在自己的静谧观察中取其某一处断面,或者有心灵触碰的细节,定格而进行艺术再创作。比如,他到江西景德镇婺源 李坑古镇,觉得古镇平淡无奇,却在一条不起眼的小路边,发现一堵老墙和一处老院落,给他留下深刻印象。断墙残垣和老院落彼时呈现的沧桑破败以及苔藓的晦涩,正是他所追寻的在厚重岁月积淀之后,所散发出的点点痕迹。有故事感,咀嚼有味道,有回望的静谧,丝丝缕缕潜藏着槲叶落山路,枳花明驿墙的缠绕。一位画家常常外出采风,到大自然中去寻找艺术灵感,是很有必要的。哲学家狄德罗在《画论》里,就力劝画家不要关在工作室里而要走进大自然。他指出:“凡是自然所造出来的东西没有不正确的。”可见,一位艺术家观察自然是多么重要。钟真的作品所散发的气息始终是安静如春露的,耐人寻味。钟真喜素色,追求一种层次高、格调雅的国画风格;在色彩与构图上始终偏爱诗意的韵味,那种唯独属于中国古代诗歌所传递出来的唯美、旖旎、浪漫、清润之美。
 钟真绘画,追求极致。他每天作画,往往会用十几二十张斗方宣纸作为草图,不停地在宣纸上运笔、琢磨、静思、落笔、挥毫,并在几十张草图中,寻找一幅自己灵魂深处最满意的构图。而这幅作品必须是他认为视觉效果与水墨清润效果最佳的背景,然后,他才开始细细描绘作品的细节元素,比如鸟的羽毛,花瓣的姿态,叶脉的线条等等。其间,他会工笔与写意结合,以达到工写意书画细腻考究的效果。钟真的作品,一般尺幅不大,大部分都是一尺斗方。在这一尺斗方的宣纸上,琢磨思考属于自己个体心灵深处所要表达的精神气象,笔墨的精致、精湛与纯净之美。坚持在朦胧清雅的笔墨中,追求花鸟绘画情感表露的由隐渐显。比如,他的作品《初游》:沙笔劲道的一截树干,墨色苍劲凌厉,伫立在画面的右边,上面杂乱地缠绕着电线般的绳子,细细地横着延伸到左边,一直延伸到意境中的远方;可喜的是,纤细的绳子上面还栖息着三只翠鸟,紧紧彼此依靠着,赭石色的羽毛色泽丰满,眼神纯洁,可爱至极。画家在静谧苍劲的老树上,赋予生命的暖色。
 钟真的莲蓬画得极富韵味,肌理细腻,线条清晰,似可触碰,呼之欲出。他说:“关于画莲蓬,我是在学习天柱老师的写意莲蓬上,自己又加了一些写实的成分。”钟真钟爱翠鸟,他的鸟画得非常好。莲花、莲蓬、荷叶、翠鸟,都是他题材的主要元素,但幅幅都不尽相同。他不仅常常在宣纸上画,近年来,还每年两三次飞到景德镇去,把莲蓬、翠鸟等画在青花瓷瓶上,他的青花瓷,笔触细腻,清淡高雅,素色柔和,受到藏家喜爱。
 作品《荷塘过雨》:画面是秋季的荷塘,三片低垂的荷叶,已经在秋风中渐渐枯萎,有些凄凉,也有些萧瑟。一只孔雀蓝的翠鸟依着即将枯萎的荷叶低低地飞过,远方在哪里?画家运用浓淡相宜的水墨来表现荷塘荷叶生命最后的尊严,而那只孔雀蓝的翠鸟,是点睛之笔,它是希望,披着翠蓝,飞翔。作品《一霎荷塘过雨》:整个画面空灵至简。画面是一片已经枯萎的荷叶,荷叶低垂到湖面,枝干只画了两条,一条属于低垂的荷叶,一条枝干秃立于荷塘。画家用墨极其凝练,线条清丽,柔韧,没有多余的用笔,只有这片荷叶与枝干的倒影。最妙的是,那只静静呆立在荷杆上方的轻盈的翠鸟,孤独、自在,仿佛在思考,又恍若在回头寻找远方,意境深远,在诗意的孤独清冷中,透出现实的思考。
 很明显的是,钟真的作品,画面大部分都留白很多。
 对于钟真而言,艺术本身就是普遍理念与个别感性形象的对立而统一的精神活动。钟真是一位独立特行的画家,特别,善思,活络。他的很多思维都超前于现实。我眼中的钟真,思维谈吐富有极强的逻辑性与敏锐性。但观其绘画,总是能够在他的作品中,读到纯净、美好与清澈。这需要画家灵魂深处的安静、思考与情感的细腻。在这种近似于偏执的创作理念与习惯下,钟真的作品,几乎每一幅都是精品,每一幅都有其独特的绘画语言。既有中国传统花鸟画的典雅秀美,秋水清澈,更有当代中国画家的笔墨简雅,醉后清风,独树碑石。
钟真的父亲曾经是军人,却满身书卷气。父亲内心丰富,喜阅读、善古玩,家里四书五经藏书颇丰。在父亲的熏陶下,钟真四岁开始朗读背诵唐诗宋词,开始写写画画。他的内心由即刻开始,逐渐生发出一种对中国传统文化典雅清丽的朴素认知。五六岁,钟真就跟着中国著名画家、世人称为“蓉城邵牡丹”的邵仲节先生学习国画。随后,他先后师从名画家李星武先生、黄纯尧先生学习国画。2013年,钟真正式拜师著名花鸟画家秦天柱先生,至此他的绘画历程开始了一个新的转变。他在秦天柱先生的悉心指导下,刻苦研习琢磨工写意花鸟绘画的水墨细腻表达,并深受天柱先生的笔墨精神影响,逐步在绘画上形成了自己独特的绘画表达语言。他的绘画逐渐由浓墨重彩走向淡墨疏朗。
 “我从四岁开始画画,直到今天,从未停过笔。” 钟真虽出生于上世纪七十年代中期,但是,从绘画阅历看,他应该算是一个年轻的老画家。如今的钟真尽管刚四十出头,但他的绘画艺术生涯已经接近四十年。他说话不急不缓,行事却雷厉风行。很显然,钟真为人的“真”与个性的“鲜明”交融在一体,执拗坚定、睿智机敏。在他的身上散发出春暖花开真诚笑容的同时,又潜伏着不易让人轻易觉知的陌生与距离,这,就是钟真。读他的作品,会读到万物之间的安静、温暖与美。
 有人说,画如其人。从一幅作品,可见窥见作者某一方面的精神表现或者精神导向。因而,钟真的审美趣味与丰富的思想相对来说具有明晰而稳定的秩序。从眼前钟真的一幅幅唯美、空灵、清澈、耐人品读的作品中,可以读到钟真对美学的倾向性与认知。他清醒地知道,艺术作品必须表现美,对美好事物的表现与描绘,需要视觉独到。
 一个画家,在艺术创作上,并不仅仅单靠形象思维或者抽象思维就行,艺术家必须以整个的人格进行创作。钟真以个体的觉知,绘出了灵魂深处的纯净。对艺术的欣赏也是个体的感知。不同的人,对一幅画的解读往往大相径庭。这符合黑格尔关于从抽象理念出发的一个清晰的理论:美为理念的感性显现。钟真在岁月的磨砺中,坚守自己对艺术最纯真最纯粹之深爱,他的内心与视觉在观照任何一个美好的事物时,心底一定会感受到那种难以言喻的喜悦。这种喜悦,定会令他迎着清风,把酒对池塘,绘画桥深处。

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