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肖运泽: 瘦马伏诗 天阔云闲

2018-05-30 10:06:22  信息来源:本站原创  编辑:郑嘉仪 审核:郑红梅


肖运泽.jpg

艺术简历


 肖运泽,1958年生,四川省通江县铁佛人。现为四川省美术家协会会员,成都市美协会员,四川省诗书画院特约美术师,四川省政协书画研究院画师,成都诗婢家画院特约美术师。





 肖运泽擅长画马。他的马,极具个性,筋骨强健,英姿勃发。其作品大多是马、花鸟、丛林的结合,马为主题,辅以丛林花鸟,作品就顿时气韵生动饱满丰富。他注重画面的气象,在绘画作品的立意、笔墨、构图间,渗透出浑然天成,质感微妙之雅趣。
 肖运泽身形魁梧,气宇轩昂。如果他不说话,你会感觉到他的温和散淡与慢悠悠的生活态度,与他外在的凌厉表象差距很大。
 肖运泽擅长画马。
 他笔下之马,身形矫健,体貌瘦雄,仰首嘶鸣,奋蹄疾驰,英姿勃发。他不但痴迷水墨在宣纸上的浸润、表现力与张力,而且在水墨线条中,以自身长期在内蒙古、新疆、四川藏区红原草原上采风时对马群的观察与思考,结合自身心象的融合,画出了今日属于肖运泽自己墨像的独特骏马。他也善写意画,其下笔沉稳,不急不躁,笔墨劲道,融合自身对马胫骨肌肉生理结构的解剖了解,生动地画出了骏马飞奔的英姿,或在丛林中安静的伫立,或在萧瑟秋叶中独望。肖运泽的创作所有关于马的作品,都明显受到了他个人喜欢的古代画家韩干、赵孟    等影响,同时,他也深受画家徐悲鸿、老甲以及四川名家彭先诚、秦天柱诸先生的极大影响。
 值得一提的是,肖运泽的作品,并不仅仅局限在他创作的作品画面就是几匹腾飞的马或者一群骏马的单调上,他还善于构图布局,善于融入花鸟丛林,让其作品不仅充满视觉之美,还透出一股大自然博大清新之生命勃发的气息。因此,肖运泽以马为主题创作的系列艺术作品,极其明显地诠释出一个花鸟画家几十年来,在笔墨上的积淀与释放。花鸟与马结合,马为主题,辅以花鸟,作品就顿时饱满丰富而气韵生动。更是在立意、笔墨、构图间,渗透出浑然天成,质感微妙之雅趣。他说:“天柱老师的写意花鸟在中国画坛独树一帜,作为他的学生,他的水墨艺术以及长期给予我的指导,赋予我对中国花鸟绘画如何释放自己的心象以极大的启迪。花鸟画的创作,得益于先生的倾力指点。同时,我欣赏彭先诚老师把水、墨、色运用得极具特色,观其绘画,受益匪浅。”
 肖运泽说,谈到过去,他更愿意谈谈自己是如何对绘画艺术开始萌发初始兴趣的。1958年,肖运泽出生在成都,家里六个孩子,他居老六,上面五个姐姐。读小学时,他就喜欢在作业本上画画。上初中时,他偶然读到一本熟人带到家里来的徐悲鸿画册,看到书中徐悲鸿的马,年幼的肖云泽顿时对画中之马有了感觉,这种感觉难以言说,却无比欣喜。他开始偷偷模仿徐悲鸿的画册画马,不管笔下的马像与不像。高中毕业后,他下乡到成都附近的都江堰乡村呆了两年,除了劳动,也在闲暇时候断断续续画画。上世纪八十年代末期他认识了秦天柱先生。九十年代起就跟从秦天柱先生正式学习绘画,其间于1997年相继进入四川省诗书画院研修班、高研班系统学习中国画。肖运泽坦承,是天柱老师的亲切随和了给予他很大的精神力量。肖云泽喜欢静思,注重自然,远离尘世,独拥南山,与芳树为伴。在长期的艺术创作中,逐步摸索出属于自己心中意象的骏马图。
 几十年来,肖运泽从未放弃过对马的痴迷。这从另外一个角度也可以说明,他是一个坚持自己主见的执着者。
 他外出采风,更喜欢去有马的地方。“我跟着天柱老师外出采风,除写生残垣断壁、花鸟古树外,我更喜欢观察马,马有马的神韵,眼神温润,体态俊健,奔驰如风。我平时生活中喜欢慢,但在我的精神意识中,骏马飞奔是我性格中潜藏的另外一个心象观照。”上世纪八十年代的早期创作,肖运泽除了画马,还喜欢画小动物,猫、狗、鸡等,这些小动物在他笔下造型略显夸张而有趣。那期间,他努力追求画面的意境深远、笔墨舒张。其作品《草原情》:画面中,一匹骏马,一个骑马的汉子,一根长长的马鞭,画面简洁而干净。九十年代开始,肖运泽继续以马为主题进行创作。这期间,他笔下的马,随着他对马的观察以及笔墨的历练,在表现力上线条感与构图更加成熟。他渐渐喜欢在水墨的枯湿浓淡基础上,略微加入一点赭石的颜色,这样,偶然间跳跃出来的这一抹赭石色,往往让画面更生动。他还注重淡墨与焦墨的相互交替运用,用墨来破色,既保持了作品“润”的同时,也有“枯”的苍劲古雅。他潜心向前辈学习,但他更愿意注重自己在创作时的灵魂感动。作品《月色》:整个画面以墨色浓郁来表现苍劲古朴粗壮的老树,树叶在秋色里已经渐渐枯黄。画家采用点染的方式,把细细密密的金色黄叶表现得富有散淡的诗意。颇有意味的,是树下之几匹骏马,或站立,或静卧,画面的左上方灰蒙的天空似有残月,马儿的安静与茂密的老树,秋叶,残月,天地共存,散发出一种令人眼眶潮湿的孤寂与清冷。生命的微妙,画面的清冷之美,或许正在于此。画家抓住了特殊的特征表现,“寓意”与“象征”,在生动的笔墨中逐渐显现出画家探索路上的美学思考。
 观肖运泽近期创作,会发现肖运泽在以“马”为主题的作品中,画面内涵更为丰富,视觉更为唯美。他似乎更加注重对马采用水墨意象来表达,让马在似与不似、似像非像之间,笔墨极其凝练地画出了骏马之骁勇,奔腾之英姿。其实,一个人,最初对一件喜欢的事物,是有感知却不能知觉其深刻涵义的。接着,会在岁月的磨砺中,逐渐被一种搅动不安的心灵去知觉,最后才用一种理性与感性的清晰思维去思索。这是心理范畴的一种渐变。他的身上,显而易见还藏着某些诗意的细腻与对艺术的自我认知。他说:“一个画家,就是一个思想家,绘画技法可以轻易学到,但思想却是一个画家身上独一无二的最基本的表现。”这样的思考,让很多人对画家肖运泽的认知,又多了一份喜爱,因为,他善于思考。近期的肖运泽喜欢水墨,完全痴迷在对水墨的探索路上。他最近几年花了大量时间来研习水墨在作品中的突出表现力,除了枯湿浓淡,他更注重画面的生动感。固然,他依然以画马为主题,但他近年来的大写意作品中,马,仅仅成为了一个显著的符号,或者一个明显的载体,而山水、古榕树、古柏树等反而在画面的视觉效果中,突显出来,吸引着观者强烈的视觉。并顺着视觉的缓缓移动,我们或许可以读到画面中,画家所要表达的孤马独立、群马腾飞以及对那位骑在马上若隐若现的神秘骁勇骑士的无限揣测以及灵魂追寻。可以这样说,读者的思绪会随着画家的情绪波动与快马腾飞,升腾出感性的、抽象的思维,这是画家自由奔放的想象力穿过自然的画面,赋予观者审美情趣的一种理想主义引导。我们渴望在大自然的丛林中找到那种奔流下杂树,空水共氤氲的微妙情怀。
 肖运泽还在艺术路上前行。读他的作品,笔墨更加舒张,墨像更加意象化。他笔下的马,不再具象,而是更加写意。他的作品《榕树下的静谧》是我个人非常喜欢的一幅作品,画面大气而富有诗意:画面中,几棵古朴沧桑的古柏树,沙笔树干,茂密树叶,画家以他一贯运用的大胆运笔,细腻收拾的笔法,在构图、色彩、笔墨中,恰到好处地画出了一位侧影的长衫男人牵着一匹骏马缓缓离去的画面。或许,他已经在这棵古柏树下稍作休息,即将奔向远方。画家在作品中,始终运用点、线、面的把控与掌握,以此为基础,以墨色衬面,绽放出野外古柏树绚烂的秋色。这是一幅意境清澈的旷达之作。
 在闲适与宁静的创作中,肖运泽突出了的“笃定悠闲”。他笔下的马,穿过岁月,历经磨砺,形象更加筋骨强健而韵味横生。他在动静结合、自然唯美的笔韵中,始终心境自然,不露痕迹地创作出一幅幅极富艺术表现力的情景相融的骏马图,透露出清丽安详,笔力深厚,意境纵横之大美。芙蓉岸边,醉上钓鱼船,林中策马,唤醒斜阳照。这是肖运泽追求的意境,更是当下很多人向往的精神境界与潇洒。(杨蜀连)

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